Kunstreproduktion: Erbe und Innovationen
Die Reproduktion von Kunstwerken oszilliert zwischen Sakrileg und Hommage. Von Dürer bis Warhol hat die Kunst diese Mehrdeutigkeit zwischen Kopie und Original erforscht und der Nachahmung eine gewisse Legitimität verliehen.
Doch technologische Entwicklungen, darunter die von Clone Gallery, scheinen diese Grenzen zu verschieben. Erinnern wir uns an Benjamin Walter: „Im Zeitalter der technischen Reproduzierbarkeit verliert das Kunstwerk zwar seine einzigartige Aura, dafür erhält es neue Bedeutungen.“ Lassen Sie uns also einige der Reproduktionstechniken erkunden, die unsere Beziehung zur Kunst geprägt haben.
1. Handkopien
Lange bevor die Mona Lisa auf den Straßen von Montmartre gefunden wurde, waren Kunstdrucke eine Möglichkeit, aus religiösen, kulturellen oder sogar ästhetischen Gründen eindrucksvolle Bilder zu verbreiten.
Kopien der Venus des Zeuxis aus dem 5. Jahrhundert v. Chr. Chr. wurde bereits in der hellenistischen Welt dem Schönheitsideal gehuldigt. Ist in den Fresken von Pompeji nicht ein Hauch von Griechenland und Alexander dem Großen spürbar?
Einige Jahrhunderte später reproduzierten Kopistenmönche des Mittelalters religiöse Ikonen, darunter die berühmte Jungfrau von Wladimir, die im 12. Jahrhundert in Konstantinopel geschaffen wurde. Die Verehrung dieses Bildes führte zu seiner weiten Verbreitung in der orthodoxen Kirche, wobei jede Kopie als ein eigenes heiliges Werk verehrt wurde.
In der Renaissance wurde das Kopieren zu einem wesentlichen Hilfsmittel bei der Ausbildung von Künstlern und förderte die Praxis zur Weitergabe von Innovationen. Ein halbes Jahrtausend später scheinen unsere besten Experten immer noch etwas zögerlich gegenüber der Portrait eines jungen Mannes : Werk von Raffael oder einem seiner Schüler?
Ob in den Hallen des Louvre oder in ihren Werkstätten: Kopisten spielen auch heute noch eine Schlüsselrolle in der Kunstwelt, indem sie berühmte Werke von Hand reproduzieren und zeitgenössische Interpretationen schaffen. Sie wurden oft an Kunstschulen ausgebildet, arbeiten im Auftrag und verwenden traditionelle Techniken, um Kunst zugänglicher zu machen und gleichzeitig den Dialog über Kunst und Originalität zu bereichern.
2. Lithographien
Die Lithografie entstand zu Beginn des 19. Jahrhunderts (danke, Senefelder!) durch ein Flachdruckverfahren, das auf der Abstoßung zwischen Wasser und öliger Tinte beruhte. Es handelt sich um eine kleine Revolution in der künstlerischen Reproduktion, die eine Verbreitung von Werken in einem noch nie dagewesenen Ausmaß ermöglicht und Kunst der breiten Öffentlichkeit zugänglicher macht (allerdings nur in begrenzten Auflagen …).
Von Toulouse-Lautrecs Moulin Rouge-Plakaten über Munchs Ängste bis hin zu Gustave Courbets Serien beschäftigt sich die gesamte Künstlerwelt mit der Lithografie. Zwischen einer Reproduktionstechnik und einem neuen künstlerischen Medium öffnete dieses kostengünstige Druckverfahren die Tür zu einem neuen Kunstkonsum.
3. Poster
Von der Farblithografie zum Plakat ist es nur ein Schritt. Ein Schritt, der einen Klimt zu IKEA bringen kann. Wenn Jules Chéret den Ball mit Farblithografie bearbeitet Folies Bergères Im Jahr 1880 fand die Ästhetik einen neuen Widerhall in der Werbung. Sind Plakate begehrenswerter als die Kunst selbst? Wenn wir nicht mehr über Kunst reden, dann reden wir über Dekoration. Über die Zugänglichkeit dieser Produkte hinaus (ein Van Gogh-Poster kostet bei Amazon etwa 20 €) definieren wir ihre Verwendung neu, ohne jeden Anspruch auf materielle Realität zu erheben.
Monet wurde dann in Massenreproduktion auf Papier gedruckt, auf standardisierte Weise und mit kostengünstigen (und manchmal schlechteren) Techniken.
Der Übergang vieler Meister in die Gemeinfreiheit hat auch die Verbreitung ihrer Werke in der Populärkultur beschleunigt. Sind Sie beim Strandbesuch eher der Van Gogh- oder der Manet-Typ?
4. 3D-Reproduktionen
Mit dem Aufkommen des 3D-Drucks zur Reproduktion von Kunstwerken stehen wir vor einem Paradigma im völligen Wandel. Diese Technologien ermöglichen es uns, nicht nur das Bild, sondern auch die Textur und Tiefe der Werke einzufangen.
Das Projekt Factum Arte ist seit über 20 Jahren dank seiner perfekten Reproduktionen ein Pionier: Tutanchamuns Grab, Hochzeit zu Kana usw. Durch die Kombination modernster Technologie und künstlerischer Emotion waren sie eine große Inspirationsquelle für das Clone Technology-Projekt.
Die Klontechnik ermöglicht es, ein Originalwerk möglichst realitätsgetreu zu reproduzieren. Unser Labor arbeitet ausschließlich mit Bildern mit sehr hoher Auflösung. Auf Basis der 2D-Daten entwickeln wir ein 3D-Modell, das den Bildmerkmalen des Künstlers treu bleibt. Für jeden Künstler werden Dutzende Farbprofile getestet, um die bestmögliche Wiedergabe zu gewährleisten. Die Gemälde werden dann auf den besten Flachbettdruckern auf dem Markt gedruckt, die bis zu 30 Schichten Acrylfarbe drucken können und so die Tiefe und Textur des Originalwerks wiederherstellen.
Von Anfang an war es unsere Verpflichtung, die moralische Arbeit des Künstlers zu respektieren. Aus diesem Grund streben wir bei unseren Reproduktionen danach, auch die kleinsten Details festzuhalten, so wie es ein Kopist in Dutzenden von Stunden in einem Museum tun würde. Wir wollten über die Lithografie hinausgehen und die Relief- und Volumeneffekte der Malerei nachbilden. Wir wollten keine Reproduktionen auf Karton drucken, daher werden alle unsere Reproduktionen auf Leinwand lebendig und von Hand auf Holzrahmen aufgezogen.
Wir wollten ikonische Gemälde neu erschaffen, von denen man zuvor dachte, sie seien unzugänglich.
Wir haben die Clone Gallery erstellt.
